axencia SINSALaudio

Dræn

Christian — 2012-05-07T17:00:49Z

DESCRIPCIÓN: Detrás de Dræn está Christian García Bello, nacido en A Coruña en 1986 y residente en Vigo. Es artista y licenciado en Bellas Artes. El trabajo que viene realizando los últimos años gira en torno a la idea de paisaje, concepto que trata de explorar desde perspectivas tanto plásticas como desde la música electrónica.

EN DIRECTO: Debutó en directo en la primera edición de Club Sinsal.

http://draen.bandcamp.com/

http://www.christiangarciabello.es/

1996. CULTURA DE CLUB

Julio — 2012-03-17T23:24:31Z

1996 es, de alguna forma, el año cero después de quince meses marcando un estilo que no sabíamos definir y que, finalmente, se identificó con la música de baile. De esta forma, Vademecum pasó a ser un club de música electrónica, aunque esta etiqueta conlleve, sobre todo, acotar su identidad hacia la pista de baile más que a la electrónica de salón.

Esta nueva etapa supuso, además, un cambio de horario, toda vez que el baile siempre prolonga la noche y la gente adapta el itinerario según las posibilidades de los diferentes clubs. Este año, ya con dj Victor Flores en la cabina, destacan dos hechos fundamentales: la consolidación del equipo de Vademecum en los platos con la incorporación de Dj Nacho Garrido; y la apuesta por este estilo de música desde la comunidad gay de Vigo que, a la postre, sería la principal impulsora –y posterior consolidación– del House en la ciudad.

Este año, ya con dj Victor Flores en la cabina, tiene dos hechos fundamentales: la consolidación del equipo de Vademecum en los platos con la incorporación de Dj Nacho Garrido; y la apuesta por este estilo de música desde la comunidad gay de Vigo que, a la postre, sería la principal impulsora –y posterior consolidación– del House en la ciudad.

Respecto a Nacho Garrido, muchos pensamos que formó con Victor Flores la mejor pareja de "pinchadiscos" que posiblemente hubo en España durante varios años. Solamente el hecho de trabajar en un ciudad alejada de los centros de opinión con las revistas de tendencias les privó de hacer más ruido. Pero si comparamos sus muchas sesiones cada fin de semana con la de otros djs españoles que por aquellos años empezaron a visitar nuestra cabina, muy poco –o nada– había que envidiar.

En cuanto a la comunidad gay y sus preferencias por la música de baile, sobre todo el House, buena parte de esa conexión hay que establecerla en la excelente música que otro de los grandes djs de Vigo como "Ernestiño" venía ofreciendo en el memorable y siempre recordado 7-4. Desde este club local, y con una fuerte conexión hacia Portugal que por entonces ya vivía una era dorada calificada por los ingleses como "A Paradise Called Portugal", eran continuos los viajes a esas lujosas discotecas lusas del norte a bailar los ritmos tribales de Chicago.

Tanto era el poder luso con la música de baile que en el segundo aniversario de Vademecwm habíamos invitado a uno de los djs con más proyección, ya no sólo en Portugal, sino también en la escena internacional. Entonces decir Kaos y Dj Vibe era hablar de la vanguardia del House europeo, más y mejor conectado con los sonidos americanos que marcaban sellos como la Tribal dirigido por Danni Tenaglia o la Strictly Rhythm.

Para la ocasión, anunciamos el evento con otro "flyer" que, como en todo el diseño de la primera época de Vademecwm, era encargado a algún amigo con un ordenador y un programa de edición. En el diseño, además de tirar de los ya clásicos sampleos de imágenes de la época conectados a las cápsulas, agujas, brazos o platos de los giradíscos, también llamaba la atención la presencia del Colectivo Peatón. Una idea nacida con la intención de reunir a varios jóvenes vigueses asociados a la música, el diseño, la fotografía, etc., pero que en el fondo quedaría en un intento más por agrupar inquietudes.

clube vademecum

berio — 2012-03-17T23:11:55Z

- menu / Clube vademecum

1997. EL RURALITA

Julio — 2012-03-17T22:59:51Z

1997 fue el año en el que el club se aproximó a la escena electrónica española, toda vez que esta empezaba, aunque de forma marginal, a establecerse en las grandes capitales. Al fin llegaron a Vademecum los primeros directos y Djs de Madrid, Barcelona y otras ciudades. En cualquier caso, la escena electrónica era minúscula si la comparamos con otros países. Apenas un puñado de sellos como Boozo Music, Cosmos, Minifunk, Novophonic, Stereophonic Elefant Dance, etc; artistas jóvenes como Frogmen, Silvania, Hd Substance, Caligula 2000, etc.; y otros tantos djs y clubs.

Por su parte, el Sonar continuaba su ascenso y protagonismo en el circuito internacional. El programa de Radio 3 Siglo XXI cubría una parte del vacío informativo musical. Y nacían los primeros intentos de prensa “electrónica” alternativa con Disco 2000, Self, Neo2, Dance de Lux, etc.

Club Vademecum, o Clube Vademecum, iba consolidándose como alternativa nocturna en relación a la música de baile, dentro y fuera de Galicia, pero la nueva situación restringía en exceso el horario de apertura a la últimas horas del fin de semana, entre el cierre de los clubs nocturnos y la apertura de los "after hours" ya diurnos. Este esquema, al que la audiencia nos había relegado por su hoja de ruta, no colmaba nuestras expectativas. Además, el baile vertical limitaba a un papel secundario, casi marginal, a ciertos estilos preferentes en nuestra filosofía.

Era pues el momento y el tiempo de adaptar el viejo almacen del Club y abrirlo con otro concepto, complementario pero alternativo al espacio principal. En 1997 nació el Ruralita, nombre que venía de atrás, del Ruralex, pero que por su papel de "backstage" durante todos esos años no había trascendido más allá de un circulo casi íntimo. Así pues, tomamos esa referencia y la hicimos pública inaugurando una sala pequeña, en horario semanal y casi diurno.

En su momento, la gran novedad del Ruralita estuvo, además de ofrecer una carta de zumos naturales, en poner a disposición de sus clientes los primeros ordenadores conectados a internet en un club de la ciudad. Todo ello “regado” por aquellos sonidos más ligados al baile horizontal también llamado "chill out".

Ruralita nos permitió ofrecer muchas más horas de música, durante casi toda la semana y en horario diurno hasta primeras horas de la noche. Además, era un espacio abierto a la participación y desde su nacimiento permitía el flujo continuo de pinchadiscos ocasionales. Durante años Ruralita fue el local más singular, ecléctico y, hasta en ocasiones, amablemente aburrido porque muchos de los sonidos programados eran pura abstracción ambiental.

editora

Julio — 2012-03-16T15:34:25Z

¿QUÉ ES SOSOAUDIO? Sosoaudio es la editora fonográfica de la compañía Sinsalaudio. Su objetivo es recuperar y editar soportes sonoros del pasado con artistas del presente.

SOSOaudio: arqueológía acústica

Era la Baja Edad Media cuando la imprenta empezó a desarrollarse en Occidente. En la actualidad, nada menos que seis siglos más tarde, el papel ve peligrar su hegemonía en favor del libro digital. El registro sonoro, en cambio, ha tenido su propio recorrido. A pesar de la aparente simplicidad que supone registrar sonidos por procedimientos mecánicos elementales, el descubrimiento de la grabación-reproducción no llegó hasta finales del siglo XIX. León Scott, Frank Lambert o Edison iniciaron esta carrera del sonido enlatado que, por casualidad o por la pericia de unos empresarios despiertos, encontraron en la música grabada el gran filón. A partir de aquí, con los inicios del siglo XX, se inaugura la odisea discográfica en la que las grandes industrias, primero del cilindro y del disco, después de la radio, el cine y la televisión, se embarcan en la guerra tecnológica por el soporte perfecto. Fue una lucha contra el tiempo y el ruido, donde cada adelanto mecánico proclamó el disco perfecto: el que mejor suena, el que mas dura... Y así llegaría el sonido digital, el no va más: el soporte de todos los soportes; el que no tiene ruido de fondo; el que dura y dura y le gana la batalla al óxido.

Un siglo más tarde la industria musical ya no tiene polvo que limpiar. Ahora vivimos en la era de la música invisible, del formato comprimido. Nos han educado para odiar el ruido, ahogar la mota de polvo, escuchar la música bonita que no se contamina por el incómodo defecto acústico. Hemos aniquilado al enemigo y ahora echamos en falta su presencia. No hay rozamiento mecánico, pero tantos años demonizándolo ha provocado su pervivencia en nuestro imaginario. Con la decadencia del surco, ese vacío, libre de sonido residual, se hace insoportable. Es urgente decorarlo, llenar su hueco, disfrazar su "no sonido". Las radios ya no emiten ruidos y el hilo musical viste los edificios. Vivimos en la era "rococo" de la música; todo es ornamento, decoración superflua. El silencio asusta; es un cuadrado negro.

SOSOaudio se presenta como el primer sello discográfico -o no- que investiga en la arqueología acústica y explora en el surco de la vergüenza para recuperar la memoria ruidosa del pasado. Es un trabajo de paisaje sonoro, no de revivalismo. Queremos interrogar el presente desde la estética antigua. Ante la perfección digital, buscamos el error analógico, la protuberancia del plástico, el glissando mecánico. Es un homenaje al defecto sonoro del plástico, a su ruido residual y, sobre todo, a la aguja de la discordia; la que coge polvo, la que salta; la que se desgasta y desgasta; la que sufre y con la que sufrimos -o nos divertimos-.

Aprendimos de las manipulaciones de Lázló Moholy-Nagy; con los silencios de John Cage, las acciones de Fluxus o los puzzles de Marclay. Nos inspiramos en las radiografías sonoras del telón de acero, los juguetes mecánicos autoamplificados, las grabaciones domesticas de entreguerras y las hojas de sonido dentro de las cajas de cereales vitaminados. Compartimos el sentido del humor analógico: la doble espiral, el surco cerrado, el eje excéntrico. Y, sobre todo, admiramos a los perdedores de la música enlatada. Nos emocionamos con el El Ave María de Alessandro Moreschi, las desafinaciones -también las mecánicas- de Florence Foster Jenkins, o las psicofonías acústicas (1888) del Palacio de Cristal en Londres. Ellos, o mejor la tecnología mecánica, nos devuelve a la realidad de la musica grabada, aquella sobre la que nunca tenemos el control, pero a la que siempre intentamos dominar porque, sabemos, que en esa lucha, cuerpo a cuerpo, siempre descubrimos algún secreto: del enemigo; nuestro.

comisariado

Julio — 2012-03-16T15:33:43Z

Además del Festival Sinsal, o la programación del Club Vademecum de Vigo durante quince años, Sinsalaudio participa, bien como colaborador, bien como comisario, en numerosos festivales y programaciones de toda España y Portugal. En esta sección destacamos algunos de los eventos más interesantes en los que ha participado desde su fundación. - menu / comisariado

gestión cultural

Julio — 2012-03-16T15:33:04Z

Desde su nacimiento en el año 2.000, Sinsalaudio ha ido llevando la música más allá de los objetivos propios de una promotora hasta transformarse en una gestora de contenidos culturales donde el sonido es su principal protagonista.

En el conjunto de sus actividades, cada vez más diversificadas, Sinsalaudio continúa ampliando el espectro cultural del sonido hacia diferentes territorios: desde la realización de conciertos vinculados a la promoción del patrimonio material, a la investigación del registro sonoro analógico y su continuidad entre los nuevos soportes digitales. Por ello, cada vez más, es habitual encontrar a Sinsalaudio dentro de las nuevos modelos de gestión, por lo que participa de forma activa en foros y encuentros relacionados con las corrientes más innovadoras y abiertas del pensamiento cultural contemporáneo.

workshops

Julio — 2012-03-16T15:31:46Z

Uno de los proyectos más ambiciosos de Sinsalaudio es su sección dedicada a la investigación del registro sonoro. Desde este laboratorio desarrollamos diferentes contenidos y colaboramos con otros artistas o colectivos del resto del mundo. Generamos talleres específicos dentro de nuestra marca llamada Escola Sinsal, pero también incorporamos –o extendemos– las actividades a otros proyectos que, como nosotros, tienen en la educación del sonido su principal (...) - menu / workshops

GRABACIÓN CILINDRO FONOGRAFICO

Julio — 2012-03-15T22:24:51Z

CLIENTE: FESTIVAL ESPAZOS SONOROS. XUNTA DE GALICIA

FECHA: ABRIL 2009. Santiago de Compostela y Vigo

COMISARIADO: SINSALAUDIO

CLIENTE: FESTIVAL ESPAZOS SONOROS. XUNTA DE GALICIA

FECHA: ABRIL 2009

COMISARIADO: SINSALAUDIO

TALLER: Grabar un cilindro de cera o hacer de un cd un nuevo disco de vinilo. Éstas son sólo algunas de las actividades que los alumnos pueden realizar durante las tres/cuatro horas de este taller. El músico e investigador Aleksander Kolkowski, después de dedicar muchos años a la recuperación de los orígenes de la fonografía, ahora pone al alcance de todos los públicos ese sorprendente mundo acústico. Grabar sin micrófonos un documento sonoro sobre un cilindro de cera, como se hizo a finales del siglo XIX, es una experiencia única, que el artista inglés ha resucitado para que todos podamos experimentar esos años dorados de la música enlatada. También, durante el mismo taller, podemos comprobar como un CD estropeado se puede reciclar y "tallar" sobre su superficie un surco con una grabación eléctrica usando los viejos Recordio, la máquina doméstica más popular de los años 30, que lanzó a miles de personas a grabar sus documentos acústicos sobre los más variopintos materiales. Estas prácticas son talleres en las que todos los alumnos pueden participar, bien tocando una canción o trayendo un archivo de audio en un mp3, o cualquier otro soporte, y convertirlo en los viejos formatos analógicos.

INSTALACIÓN: Aleksander Kolkowski, artista inglés, de madre española, es una de las figuras internacionales más destacadas en la recuperación de las grabaciones acústicas. Además de conferencias especializadas, el músico inglés realiza otra actividades artísticas y didácticas.

Instalación acústica: un placer acústico y visual

Fonógrafos y Gramófonos unidos a bocinas amplificadas de los años 1920 -el modelo más antiguo de altavoz alimentado electrónicamente para equipos radiofónicos-; columnas adornadas con bocinas de gramófonos antiguos, situadas a ambos lados del escenario, conectadas con tuberías de goma a un gramófono de dos canales. Una instalación sorprendente y única que trabaja con la primera tecnología desarrollada por el hombre, en la que se puede escuchar una selección variada e inusual de grabaciones históricas en cilindro de cera con una mezcla especial de sonidos históricos a partir del año 1900, que forman parte de la extensa y asombrosa colección privada de Kolkowski.

1995. LA TRANSICIÓN

Julio — 2012-03-13T11:45:10Z

Este año se pasó buscando le "verdad revelada" que no llegaba y, dicho sea de paso, estuvo a pocos meses de tirar abajo un proyecto que, posteriormente, daría de si –y mucho más– todo lo que este archivo recoge. La principal razón por la que Vademecum no encajaba en la actividad nocturna local hay que buscarla, sobre todo, en la tendencia de la ciudad hacia cierta hegemonía por otros estilos musicales como el rock, más o menos clásico. En esa línea, Vademecum supuso otra ruptura porque sus principios iban hacia una oferta tan amplia como indefinida. Y ahí, en tierra de nadie, a pesar de las buenas intenciones, no había un sitio para una propuesta de estas características.

Dos hechos marcaron la personalidad definitiva del Club: una visita a la 25 edición del festival Glastonbury en 1995 y el Primer Aniversario de Vademecum. En relación al festival británico, fue una puerta a un mundo desconocido. Ya entonces el sonido Bristol estaba en plena efervescencia, pero no intuíamos esa entrega por la electrónica y, sobre todo, el techno: del inteligente al de club. Era evidente, que estábamos en puertas de algo grande y los medios españoles apenas se hacían eco de esta situación; por algo, poco antes –1994– había nacido el Festival Sonar en Barcelona.

El segundo episodio fundamental para nosotros fue la celebración del Primer Aniversario de Vademecum con el que ya daríamos el salto definitivo al baile. En ese momento, en una de estas casualidades de la vida, nos encontraríamos con Victor Flores y, gracias a él, la verdad revelada.